Образование | Узнал
Золотой век Голландии был периодом, когда торговля, наука, военное дело и искусство развивались с небывалой скоростью. Резкий разрыв со старыми монархическими и католическими культурными традициями означали, что голландское искусство должно было меняться. Исчезли картины на религиозные темы, что дало новый виток в развитии голландской живописи.
Голландское искусство золотого века часто сравнивают с европейским периодом живописи барокко, который больше всего ассоциируется с величием, богатством, драматизмом и динамичностью. Однако работы Золотого века Голландии не демонстрируют такого экстравагантного великолепия, картины того периода скорее характеризуются детальным реализмом.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 - 1669)
Рембрандт является одним из самых известных художников Золотого века Голландии. В отличие от большинства картин своих современников, работы Рембрандта отражают широкий спектр стилей и сюжетов, от портретов и автопортретов до пейзажей, исторических сцен, мифологических рассказов и исследований животных.
Рембрандт родился в семье мельника, с детства учился художественному мастерство, продолжив развитие таланта в Амстердаме. Еще в молодости он вернулся в родной город и открыл мастерскую вместе с другом Яном Ливенсом. После того, как Рембрандт приобрел опыт и заработал признание, он продолжил писать полотка в Амстердаме, где и добился небывалого успеха. Рембрандт был женат на прекрасной девушке из состоятельной семьи Саскии, которая умирает спустя 8 лет после их свадьбы. Это нанесло тяжелый удар по Рембрандту. Тогда он и написал одну из самых известных своих картин «Ночной дозор», в которой продемонстрировал всю гениальность своего таланта.
Еще в самом начале карьеры Рембрандт создавал множество этюдов мужских и женских лиц, исследуя каждую деталь, экспериментируя с мимикой. Эта коллекция работ стала основой для создания школы Рембрандта-портретиста. Портретная живопись позволила художнику зарабатывать на своем таланте, выполняя заказы для богатых бюргеров и купцов.
Автопортреты Рембрандта - одни из самых обсуждаемых его работ. Использовались они, как способ изучить свое собственное отражение. К концу своей жизни художник отточил свое мастерство, демонстрируя его на величественных автопортретах, на которых перед нами предстает человек, стойко перенёсший горечь утрат и жизненные испытания.
Одним из выдающихся достижений Рембрандта можно с уверенностью назвать его талант использовать игру света в своих произведениях. Художник настолько фантастически использовал световые эффекты, что ученые спорят о том, в какое время суток была написана картина. Главные герои и предметы всегда наиболее освещены, усиливается эффект тщательной прорисовкой деталей, далее световые рефлексы переходят на расположенные рядом предметы, а фон и незначительные детали всегда в тени. Световые решения тесно переплетались со сложной жизнью художника, отражая испытания тусклыми тонами, а радости яркостью и освещенностью. В этой сфере, как и в других, Рембрандт поистине гениален.
Как ни странно, Рембрандт не последовал совету молодых художников поехать в Италию, чтобы изучать искусство. Вместо этого он чувствовал, что узнает все, что нужно в родной стране. Несмотря на это, считается, что на него значительно повлияли работы итальянских мастеров и голландских художников, которые учились в Италии, таких как Питер Ластман, Утрехтские караваджисты и Питер Пауль Рубенс.
В возрасте 59 лет Рембрандт теряет вторую свою возлюбленную и сына, что сильно ухудшает его состояние и через год, в 1669 году, он умирает.
Рембрандту удалось оказать влияние на многих художников и деятелей искусства, и после смерти он получил истинное признание, как самый выдающийся живописец Золотого века.
Самые известные картины Рембрандта: Урок анатомии доктора Тульпа (1632 г.), Ночной дозор (1642 г.), Даная (1636-1647 гг.), Блудный сын в таверне (1635 г.), Святое семейство с ангелами (1645 г.), Возвращение Блудного Сына (1669 г.).
Рембрандт Харменс ван Рейн. Возвращение блудного сына.
Работы Рембрандта выставлены в Музее имени Пушкина и Эрмитаже.
Иоганнес Вермеер (1632 - 1675)
Иоганнес Вермеер - один из самых великих голландских мастеров. Самые ранние произведения Вермеера включают религиозные и мифологические сюжеты, а также жанровые сцены. Он особенно известен своей мастерской техникой и использованием света в своей работе.
Вермеер работал медленно и очень осторожно, часто использовал очень дорогие пигменты. В результате, его успех никогда не делал его богатым. Когда он умер, ему даже пришлось оставить жену и детей в долгах.
Его сюжеты представляют собой срез голландского общества 17-го века, начиная от изображения простой доярки за работой и заканчивая роскошью и великолепием богатых знати и торговцев в их просторных домах.
Самые известные картины Иоганнеса Вермеера: Вид Делфта (1660/1661), Девушка с жемчужной серёжкой (1665), Аллегория Живописи (1666/1668).
Иоганнес Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой.
Работы художника размещены в музеях восьми стран: Австрии, Великобритании (Англии и Шотландии), Германии, Ирландии, Нидерландов, США, Франции и Японии.
Франс Хальс (1582 - 1666)
Франс Хальс Старший был известен своей свободной манерой рисования. Хальс часто использовал жителей Харлема в своих картинах, создавая жанровые сцены, а также групповые портреты семей и членов гражданской гвардии.
Благодаря уникальному стилю Хальса, художник долгое время считался компетентным, но ограниченным художником, чье постоянное пренебрежение всеми жанрами, кроме портретного, не оставляло ему места в истории великого искусства. Только в 19 веке интерес к его творчеству возродился. Своим свободным стилем он оказал влияние на Эдуарда Мане и Винсента Ван Гога своей тонкой цветовой гаммой. В наше время его ценят, как серьезного и превосходного художника-реалиста, которым он и являлся.
Самые известные работы Франса Хальса: Банкет офицеров Гарлемской стрелковой гильдии св. Георгия, Смеющийся кавалер, Групповой портрет регентш женского приюта для престарелых в Гарлеме, Групповой портрет регентов приюта для престарелых в Гарлеме.
Франс Хальс. Смеющийся кавалер.
Работы Франса Хальса можно увидеть в амстердамском Рейксмузеуме.
Ян Стен (1626 - 1679)
Ян Стен известен своими остроумными морализаторскими сценами из семейной жизни и использованием ярких красок. Он также отличается своим мастерством в использовании света и вниманием к деталям. Стен был плодовитым художников, написав около 800 картин, из которых примерно 350 сохранились. Его работа высоко ценилась современниками, и в результате ему хорошо платили за работу. Его работы оказались источником вдохновения для многих художников.
Его по-прежнему высоко ценят и сегодня, а в Нидерландах популярное выражение «дом Яна Стена» стало частью голландского языка для описания оживленного, неопрятного дома, изображенного на многих картинах художника.
Самые известные картины Яна Стена: Как старики поют, так молодая дудка и играет, Распутное семейство, В поисках богатства (Кавардак), Танцующая пара, Крестьяне у таверны, Праздник святого Николая.
Ян Стен. Распутное семейство.
Работы художника выставлены в Музее имени Пушкина и Эрмитаже.
Рашель Рюйш (1664 - 1750)
Рашель Рюйш была наиболее известной женщиной-художницей Золотого века Голландии, отчасти благодаря долгой и успешной карьере, охватывающей шесть десятилетий. Рюйш специализировалась на цветах и уделяла большое внимание деталям в своей работе. Фон картин Рюйш обычно выполнен в темных тонах, что являлось модой во второй половине 17 века. Ее асимметричные композиции с поникшими цветами и дикими стеблями создавали образ картины, который, казалось, обладал большой энергией.
Мастерство Рюйш заключалось в пристальном наблюдении за каждым цветком, сложенным в общую композицию, которая не могла бы встретиться в природе. В 17 веке голландцы очень интересовались цветами и садоводством, поэтому картины, подчеркивающие красоту природы, ценились очень высоко. Это помогло Рюйш создать и сохранить клиентуру на протяжении всей ее карьеры.
Самые известные работы Рашель Рюйш: Розы, вьюнки маки и другие цветы в вазе на каменной полке, Земля в лесу, Фрукты, цветы, рептилии и насекомые на краю леса, Букет в стеклянной вазе.
Ее работы можно увидеть в частных коллекциях и музеях по всему миру.
История голландской живописи Золотого века помнит еще множество имен таких прекрасных художников, как Питер де Хох, Герард Терборх, Якоб ван Рёйсдал, Виллем Корнелис Дейстер, Паулюс Бор, Ян Ливенс, Якоб Дук и др. Работы всех мастеров того периода продолжают вдохновлять живописцев, писателей, фотографов и скульпторов со всего мира. Их мастерство и талант принесли Голландии признание и уважение, изменили представление о живописи и дали развитие искусству, в целом.
Елизавета Буренина
Опубликовано 23.11.2020