Сейчас многие выставки перевозят из города в город, чтобы каждый смог увидеть творения авторов. Однако до конца XVIII века изобразительное искусство было ограничено в просмотре. Чаще это были закрытые показы, которые были недоступны для широких масс. Именно тогда родилось движение художников-передвижников. Они не только создали множество известных картин, но и сделали свое творчество доступным для обычных горожан.
Формирование движения началось с «Бунта четырнадцати» — лучших выпускников Императорской Академии художеств: Б. Венига, А. Григорьева, Ф. Журавлева, Н. Дмитриева-Оренбургского, П. Заболотского, А. Корзухина, К. Лемоха, А. Литовченко, К. Маковского, М. Пескова, А. Морозова, Н. Петрова и Н. Шустова. Художники во главе с Иваном Крамским отказались от итогового задания писать привычный академизм и мистику, предложив альтернативу в виде сюжета на повседневную тему, который в то время набирал популярность. После запрета группа покинула Академию. Однако по указанию императора Александра II бастующим всё-таки выдали дипломы с присвоением звания «свободные художники». Тогда Крамской создал первое в России объединение творческих лиц. Устав Товарищества гласил, что часть дохода от проданных работ и билетов на выставку живописцы должны были отдавать в общую кассу. Благодаря этому движение продолжало свою деятельность в течение семи лет.
Архип Куинджи, «Лунная ночь на Днепре», 1880 г.
Вдохновленный европейскими мастерами, Крамской создал новую творческую организацию. Выставки без поддержки государства. В разное время к художникам-передвижникам присоединялись Илья Репин, Иван Шишкин, Архип Куинджи, Виктор Васнецов, Василий Перов, Алексей Саврасов и другие творцы. Важнейший принцип сообщества — предоставление возможности жителям губерний посмотреть на современное русское искусство, то есть на то, что раньше им было недоступно. Художники ездили по городам страны и демонстрировали свои работы всем желающим. Их основные маршруты включали такие города, как Москва, Санкт-Петербург, Киев, Харьков, Одесса, Казань, Воронеж и Нижний Новгород. Нередко выставки проводились и за границей, например, в Риге и в Варшаве.
Живописцы вернулись к написанию действительности, психологизму в картинах и первоначальным идеям, из-за которых ранее они ушли. Несмотря на то, что работы Куинджи и Васнецова противоречили кодексу Товарищества, художники-передвижники и их фантастические сюжеты были довольно популярны. Одними из главных любителей движения были Павел Третьяков и Александр III.
Многие известные картины, представленные в Третьяковской галерее, создавались авторами именно в то время. Коллекционер Третьяков приобрел свыше четырехсот авторских шедевров. Например, картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая была частью 13-й выставки передвижников. К моменту покупки она уже попала под запрет, ведь на полотне Иван Грозный в порыве злости якобы убивает царевича Ивана. Обер-прокурор Константин Победоносцев увидел в ней жестокость и кощунство. Несмотря на это, спустя три месяца посетители галереи могли увидеть её снова.
Иван Репин, «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883-1885 гг.
Картина «Грачи прилетели» Алексея Кондратьевича Саврасова так же в настоящий момент находится в Третьяковской галерее, но и она когда-то была частью показов художников-передвижников. История её создания трагична. После конфликта с Училищем живописи у автора забрали казенную квартиру. Тогда живописец отправился искать вдохновение на берегах Волги, но новая трагедия не заставила себя ждать: из-за болезни жены дочь художника родилась преждевременно и умерла. Саврасов тяжело переносил утрату, но именно в этот момент он создал свою самую известную картину. Изображенная на полотне Воскресенская церковь XVII века сохранилась до наших дней, она расположена на левом берегу Волги города Костромы.
Алексей Саврасов, «Грачи прилетели», 1871 г.
Александр III интересовался творчеством передвижников ещё до вступления на престол. В отличие от Павла Третьякова, на выставку императора приглашали заранее, где он регулярно приобретал от пяти до двадцати картин за одно посещение. Так, за полотно Ивана Репина «Запорожцы» император заплатил 35 тысяч рублей, что было рекордной суммой для того времени.
Иван Репин, «Запорожцы», 1880-1891 гг.
Благодаря Александру III некоторые картины избежали цензурного запрета. Например, «Христос и грешница» Василия Поленова: президент Императорской Академии художеств посчитал её интересной для определенного круга, но не для народа. Кроме риска цензуры, такое мнение противоречило кодексу Товарищества о возможности любому человеку восхищаться картинами. Александр III купил её, и организаторы тут же добавили полотно в выставку, но изменили его название. Сам художник в одном из писем признавался, что оно искажает смысл картины. «Кто из вас без греха?» — так именовалась картина изначально, и в этом вопросе отражалась задумка автора.
Василий Поленов, «Христос и грешница», 1888 г.
Коллекционер Третьяков хотел приобрести творение Поленова для своей галереи, однако он не мог конкурировать с самим императором. Сейчас коллекция Александра III составляет основу Музея русского искусства в Санкт-Петербурге.
В 1887 году, после смерти основоположника движения, Ивана Крамского, и других его сподвижников, деятельность Товарищества начала приостанавливаться. Публику же волновали течения новой эпохи: авангард и модернизм. После 1909 года выставки уже не проводились, а через шесть лет после Октябрьской революции художники-передвижники и вовсе распались. Однако главная цель была выполнена: люди из разных кругов могли изучать картины, просвещаться и восхищаться работами русских живописцев. Кроме известности на родине, русское изобразительное искусство получило признание всего мира.
Автор: Романова Екатерина
Опубликовано 26.02.2026